jueves, 24 de abril de 2008
INTRODUCCIÓN
A continuación podrás ver variada información sobre La Nueva Ola chilena, su historia y artistas, etc. Podrás saber más sobre este movimiento que causo furor en la epoca de los 60´s en Chile y el mundo, la historia musical de conocidos artistas, entre ellos Buddy Richard,Peter Rock,Cecilia,Gloria Benavides,Luis Dimas,Los Ramblers, entre muchos otros. Además los videos y imagenes presentes en el blog te ayudarán a comprender aún mejor el movimiento, canturreando al ritmo de "Era solo un chiquillo" "Era una gotita" y "Cielo".
HISTORIA DE LA NUEVA OLA
Con el auge que tenía el rock and roll en el mundo en la década de 1960, la industria musical chilena contempló la posibilidad de darle cabida a jóvenes intérpretes nacionales, para que interpretaran canciones ya reconocidas a escala mundial. Los productores y programadores de discos, tuvieron un rol fundamental, a través de audiciones radiales y de sus influencias en los sellos grabadores, vieron en el rock cantado por chilenos un producto con reales posibilidades comerciales. Fue así como este movimiento musical tuvo estrecha relación con los medios de comunicación masivos, radio y televisión principalmente, y con los personajes ligados a ellos, quienes muchas veces alcanzaron niveles de popularidad similar al de los propios intérpretes. En este sentido las figuras del director artístico y del disc-jockey fueron fundamentales.
De los intérpretes, Peter Rock el año 1958 fue el punto de partida; y Los Ramblers, con “El rock del mundial” del año 1962, la consagración.
Con una fisonomía eminentemente internacional, surgió durante la década de 1960 el movimiento conocido como Nueva Ola, término que ya se conocía en Argentina y en Europa con algunas variantes. Sus intérpretes, todos jóvenes y de buena presencia, inundaron la música popular masiva con sus canciones. Los Carr Twins, Buddy Richard, Los Red Junior, Luis Dimas, José Alfredo Fuentes, Fresia Soto, Cecilia, quien en 1965 ganó el Festival de Viña del Mar, Gloria Aguirre y Pat Henry, por mencionar algunos, constituyeron uno de los movimientos de mayor productividad en la historia de la música popular chilena, transformándose en verdaderos ídolos. Los sellos se preocuparon de tener en su elenco a estos nóveles intérpretes de gran arrastre; el disco se transformó en un bien preciado, dependiendo del contenido sonoro y de la foto de su carátula, y, el propio movimiento superó su naturaleza musical para transformarse en un verdadero fenómeno social.
Sin embargo, esta corriente musical no estuvo exenta de ácidas críticas. El hecho de cantar ritmos extranjeros, muchas veces en inglés e incluso bajo nombres artísticos anglosajones, implicó que la Nueva Ola muchas veces fuera identificada como un movimiento extranjerizante, que no representaba la tradición nacional y que, por lo mismo, iba en desmedro de la real música chilena.
Independiente de esto, la Nueva Ola fue el primer gran fenómeno de ventas de la música popular masiva en Chile, y una de las primeras formas que tuvo el público para acercarse a la incipiente música rock. Marcó la escena nacional durante la década de 1960, entrando luego en un retroceso que no impidió su permanencia en la memoria de toda una generación.
PETER ROCK
En una época en que las radioemisoras chilenas estaban invadidas por música bailable tropical, tangos y boleros, en los Estados Unidos ya se había desatado el fenómeno del rock and roll de la mano de Bill Haley y Elvis Presley como puntas de lanza. En Chile, un joven de 14 años, llamado Peter Moschulski, consiguió ofrecer la respuesta criolla al rock and roll. En esa época los grandes escenarios para los artistas eran los auditorios radiales. Fue a ofrecer sus servicios a Radio Minería y cuando le preguntaron qué cosas cantaba, no quiso decir que imitaba a Elvis por temor a que lo rechazaran y decidió hacer una imitación de Louis Amstrong. Era evidente el talento del muchacho por lo que fue contratado de inmediato. Le cancelaron quince mil pesos por programa y fue su debut profesional. Esto ocurría a fines de 1958. Al año siguiente se presentaba en Radio Del Pacífico con su hermana Romy y ya ganaba 200 mil pesos al mes, pero fue en Radio Agricultura donde logró su máxima popularidad cuando apenas tenía 15 años de edad.
Peter Rock había sabido ubicarse en el momento: los jóvenes querían rock y él se los daba: Y en un estilo casi literalmente norteamericano, pues cantaba en inglés y vestía con la despreocupación de los rocanroleros extranjeros. Lucía pantalones ajustados , una chaqueta corriente y camisas de colores. Con esto, más la guitarra era suficiente. La cosa era cantar rock. Peter también inició la modalidad de recurrir a los nombres “gringos” en reemplazo de sus identidades verdaderas. Después de él, y durante los cinco años siguientes, surgieron con nombres y repertorio en inglés Los Carr Twins (Los hermanos Juan y Carlos Carrasco), Pat Henry (Patricio Nuñez), Danny Chilean (Javier Astudillo Zapata), Lucho Dimas (Luis Misle), los Red Juniors (Antonio y Miguel Zabaleta), Larry Wilson (Reinaldo Rojas), Jimmy Lane (Erwin Rasmussen), Alex Alexander (Alex Moschulski, hermano mayor de Peter Rock), Bob Bryan (Roberto Carvajal) y otros. Otro tanto ocurrió con los conjuntos: The Ramblers (Jorge Rojas y sus muchachos), Alan y sus Bates (Julio Escobar y su grupo) y varios más.
Peter Rock fue un precursor en el nuevo capítulo de la música juvenil que se estaba escribiendo en Chile.
La aparición de su primer disco en 1959 para el sello RCAVíctor, con los temas “Nena no me importa” y “Algo pasó”, el primero, un cover de Elvis y el segundo de Paul Anka, fue un suceso, y convirtió a Peter Rock en el primer artista chileno en grabar un rocanrol en la historia de la música contemporánea.
miércoles, 23 de abril de 2008
LOS RAMBLERS
Los Ramblers es la banda más famosa de Rock and roll en Chile. Se formó en noviembre de 1959. Debutan en 1961, en el programa de Radio Minería el Show de la Polla, animado por Ricardo García.
La agrupación se presentó en el Tercer Festival de la Canción de Viña del Mar, en febrero de 1962. En esa oportunidad presentan el tema El Rock del Mundial que se convertiría en un superventas con más de 80 mil copias vendidas. Hoy estan a punto de cumplir 50 años de vida artistica que celebraran en una Gira aniversario . Mas informacion en su pagina web : www.losramblers.cl
== Integrantes originales / Actual integrante
Jorge Rojas (Piano ) Creador y Director de la orquesta ( autor del Rock del Mundial )
German Casas (Voz) / Valentin Fernandez ( Voz )
Oscar Soto (Guitarra) / Ricardo Barrios Jr
Romeo Bader (Batería ) / Jose Bravo
Enrique Sorrel (Contrabajo)/ Claudio Rivas
Francisco Arlegui (Saxo) / Renato Muñoz
Alex Aparicio (Trompeta) / Ricardo Barrios
Gustavo Vidal (Trombón) / Ricardo Flores
Jaime Escobedo (Clarinete) /
1959-2008 vigentes actualmente dispuestos a celebrar los 50 años de carrera musical .
La agrupación se presentó en el Tercer Festival de la Canción de Viña del Mar, en febrero de 1962. En esa oportunidad presentan el tema El Rock del Mundial que se convertiría en un superventas con más de 80 mil copias vendidas. Hoy estan a punto de cumplir 50 años de vida artistica que celebraran en una Gira aniversario . Mas informacion en su pagina web : www.losramblers.cl
== Integrantes originales / Actual integrante
Jorge Rojas (Piano ) Creador y Director de la orquesta ( autor del Rock del Mundial )
German Casas (Voz) / Valentin Fernandez ( Voz )
Oscar Soto (Guitarra) / Ricardo Barrios Jr
Romeo Bader (Batería ) / Jose Bravo
Enrique Sorrel (Contrabajo)/ Claudio Rivas
Francisco Arlegui (Saxo) / Renato Muñoz
Alex Aparicio (Trompeta) / Ricardo Barrios
Gustavo Vidal (Trombón) / Ricardo Flores
Jaime Escobedo (Clarinete) /
1959-2008 vigentes actualmente dispuestos a celebrar los 50 años de carrera musical .
LUIS DIMAS
La versión chilena de Chubby Checker se llamó Luis Dimas,el muchacho que se encargo de "retorcer" al país con el ritmo que dominó todo 1962.
Luis comenzó su carrera artística en el programa “Calducho”, de Radio Portales, que dirige Eduardo Grunnert. Luis sabía ya del nuevo ritmo que conmovía al mundo entero a través de revistas extranjeras...¡y se preparó para atacarlo!
Su primer disco fue “Bailemos otra vez”, título con que se tradujo el famoso “Let´s Twist Again” y se convirtió en la versión chilena de Chubby Cheker. El éxito de éste determinó la segunda grabación: “The Twist”, y, para entonces, el público chileno que lo escuchaba y veía en sus presentaciones en radios y en el Teatro Caupolicán, lo había bautizado como “Mr. Twist”. Sus últimas grabaciones fueron “Summertime”, “Cuando los gatos vienen twisteando” y “Blue Moon”. Y para fines de año, el muchacho esperaba la salida de su primer LP: “Twisteando con Luis Dimas”.
Lo curioso es que Luis Dimas logró imponer el twist en Chile mucho antes de que Chubby Checker, su precursor, se conociera en nuestro país. En todo caso, a él nunca le gustó el apodo de “El Rey del Twist” porque pensaba que el baile pasaría de moda y él podía cantar otro tipo de repertorio.Hoy en dia es uno de los llamados próceres de La Nueva Ola.
Luis comenzó su carrera artística en el programa “Calducho”, de Radio Portales, que dirige Eduardo Grunnert. Luis sabía ya del nuevo ritmo que conmovía al mundo entero a través de revistas extranjeras...¡y se preparó para atacarlo!
Su primer disco fue “Bailemos otra vez”, título con que se tradujo el famoso “Let´s Twist Again” y se convirtió en la versión chilena de Chubby Cheker. El éxito de éste determinó la segunda grabación: “The Twist”, y, para entonces, el público chileno que lo escuchaba y veía en sus presentaciones en radios y en el Teatro Caupolicán, lo había bautizado como “Mr. Twist”. Sus últimas grabaciones fueron “Summertime”, “Cuando los gatos vienen twisteando” y “Blue Moon”. Y para fines de año, el muchacho esperaba la salida de su primer LP: “Twisteando con Luis Dimas”.
Lo curioso es que Luis Dimas logró imponer el twist en Chile mucho antes de que Chubby Checker, su precursor, se conociera en nuestro país. En todo caso, a él nunca le gustó el apodo de “El Rey del Twist” porque pensaba que el baile pasaría de moda y él podía cantar otro tipo de repertorio.Hoy en dia es uno de los llamados próceres de La Nueva Ola.
ISABEL ADAMS
Isabel Adams, cuyo verdadero nombre es: Isabel Nuñez Fuenzalida, nació en santiago de Chile un 21 de agosto de 1945, el primer disco grabado fue “Tú me niegas”, hecho en Ecuador y le abre las puertas luego de haber triunfado en un concurso en Panamá, Isabel tenía 14 años en aquel entonces, luego a su vuelta a Chile, ya que su padre era diplomático de carrera, se pone en contacto con el principal sello discográfico ODEÓN, en el graba “No tengo edad” y muchas más que se trasforman en favoritas, luego sus Long Plays de Boleros, para luego en 1966 ganar el festival de la canción de Viña del Mar” con la canción “Por creer en ti”. Más tarde en su nuevo deambular por la vida la hace titularse de periodista en relaciones públicas e incluso en Venezuela llegó a ser comentarista deportiva.
LOS HARMONIC´S
Los Harmonic’s, es otro de los grandes conjuntos que surgieron en el mercado discográfico en Chile, formado por dos guitarras eléctricas, un bajo, una batería y una rubia vocalista, fueron cinco muchachos y una chica de Ovalle que decidieron hacer de la música la profesión con que siempre soñaron. Como conjunto nacieron en Arica, luego grabaron en los primeros años 60s. Sin embargo, buscan otros horizontes en Perú, Bolivia, Ecuador, para volver a Chile a mediado de los 60s. Allí firman contrato con Don Camilo Fernández, para el sello Demon en el que inician un nuevo camino lleno de éxitos. Brenda Carpenetti, Carlos Loyza, Willy Morales, y los hermanos Luis y Segundo Silva, se hicieron famosos en corto tiempo, cantando “La bamba”, “El reloj del amor”, “Miguel e Isabel” y muchas otras.
JOSÉ ALFREDO FUENTES
José Alfredo Fuentes es un destacado cantante y presentador de televisión.
José Alfredo Fuentes comenzó cantando en el colegio participando en grupos folkloricos, logrando su primera grabación con el grupo "Los Del Sendero" (Cura de mi Pueblo) como primera voz. Luego fue descubierto por el dueño de "Producciones Caracol" Antonio Contreras, al ir el compositor Gustavo Arriagada a mostrar sus canciones. Ahí el productor se interesó en quien cantaba las maquetas, y le pidio conocer a "ese chico que canta" a quien le propuso grabar como solista una cancion de su propia autoría (Te Perdí), que fue un gran exito y lo impulso inmediatamente a ser difundido por todas las emisoras radiales del país. Posteriormente seguiria grabando composiciones suyas y de Gustavo Arriagada. En ese tiempo recibió el título del "ídolo de las calcetineras", debido a la gran popularidad que tuvo entre las jóvenes; precisamente ellas eran quienes compraban la revista Ritmo, donde el cantante aparecia constantemente. Su canción más famosa es "Te perdí", que escribió en 1968.
Animó variados programas, entre ellos destacan Nuestra Hora, Éxito y Venga Conmigo, con el cual obtuvo um premio APES en el año 1999, luego ya en Mega, conducio programas como Siempre contigo y Entre Nos.
José Alfredo Fuentes comenzó cantando en el colegio participando en grupos folkloricos, logrando su primera grabación con el grupo "Los Del Sendero" (Cura de mi Pueblo) como primera voz. Luego fue descubierto por el dueño de "Producciones Caracol" Antonio Contreras, al ir el compositor Gustavo Arriagada a mostrar sus canciones. Ahí el productor se interesó en quien cantaba las maquetas, y le pidio conocer a "ese chico que canta" a quien le propuso grabar como solista una cancion de su propia autoría (Te Perdí), que fue un gran exito y lo impulso inmediatamente a ser difundido por todas las emisoras radiales del país. Posteriormente seguiria grabando composiciones suyas y de Gustavo Arriagada. En ese tiempo recibió el título del "ídolo de las calcetineras", debido a la gran popularidad que tuvo entre las jóvenes; precisamente ellas eran quienes compraban la revista Ritmo, donde el cantante aparecia constantemente. Su canción más famosa es "Te perdí", que escribió en 1968.
Animó variados programas, entre ellos destacan Nuestra Hora, Éxito y Venga Conmigo, con el cual obtuvo um premio APES en el año 1999, luego ya en Mega, conducio programas como Siempre contigo y Entre Nos.
BOBBY DANTES
Bobby Dantés en su corta trayectoria musical de igual manera cautivó el gusto de los jóvenes, tenía un estilo muy parecido a Bobby Solo, que poseía gran arrastre en la juventud. En 1965 Bobby Dantés graba un disco 45 rpm, para el sello Demon y que nunca apareció a la venta, debido a algunas diferencias con Don Camilo Fernández, por un lado estaba: “Si lloras si ríes” y por el otro “Vengan todos”, Si lloras si ríes, si apareció más tarde en un álbum surtido editado por Demon. Bobby Dantés cuyo verdadero nombre es Hector Guillermo Rojas Corral, seguía esperando su turno hasta que finalmente, lo volvieron a llamar, para que grabara “Llora muchacho” (Piangi) y “Venecia sin ti”. Bobby había comenzado antes del disco haciendo imitaciones de Elvis Presley en los salones auditorios de las radios capitalinas, también era un gran dibujante y de caricaturas. Más tarde se aleja del sello demon, para seguir grabando en Phillips Chilena.
JOSÉ ARTURO
En 1964 se inicia la carrera musical de José Arturo, que en realidad se llama José Arturo Riffo Soto, nacido en Concepción Chile el día 3 de Agosto de 1943, a los 22 años era ya cantante y futbolista siendo el mayor de seis hermanos. Se reveló como cantante actuando como solista del coro de la universidad Técnica de Concepción, en 1964 grabó para el sello caracol que dirigía Antonio Contreras, su clásico “Pérdoname”.
MYRIAM LUZ
Myriam Luz comienza su carrera en 1962, su punto de partida. La artista a los 13 años de edad comienza a trabajar con la orquesta típica de Carlos Arci con esta orquesta graba “Madreselvas”, a los 18 años cantó junto a Lucho Gatica en Buenos Aires Argentina., pero llegó la hora de la Nueva Ola Chilena y por supuesto que Myriam Luz no podía estar ausente. Finalizado entonces el año 1962, la ex intérprete de tangos grabó su mayor éxito “Quién es aquel” y “Porque te quiero tanto” "Perfume de hierbas". Myriam Luz, en realidad se llama Myriam Luz González Morales.
CECILIA
Cecilia, cuyo verdadero nombre es CECILIA PANTOJA LEVI, nacida en Tomé 8ª región de Chile. Ha sido una de las cantantes Chilenas que más éxito ha tenido en su trayectoria. 3 Discos long play y otro grabado por la mitad de los años 70s. Fueron sus hitos más importantes, además de sus viajes a España e Italia en donde compartió escenarios con los grandes de la época: Brenda Lee, Paul Anka, Neil Sedaka y Rita Pavone por dar algunos nombres. Esto ocurría en 1965.
Sus canciones "Baño de mar a medianoche", "Aleluya", "Buen día trsteza" y otras engalanaron su hermoso y vasto repertorio.
Sus canciones "Baño de mar a medianoche", "Aleluya", "Buen día trsteza" y otras engalanaron su hermoso y vasto repertorio.
GLORIA AGUIRRE
Gloria Aguirre , debutó en 1963 en radio y luego grabó su primer disco “La Taza de Té” con Emilio Gaete un gran actor Chileno. Luego llegarían sus otras canciones “Sabor a sal”, para el sello Odeón, más tarde su paso a RCA donde graba “Necesito Verte”, “El último de agentes secretos”, “Tu eres eso” y muchas más. Ella una rubia siempre elegante, provenía de una familia de artistas. Su padre Pepe Aguirre también cantante y famoso en Chile. Gloria Aguirre nace en Santiago de Chile el día 8 de Febrero de 1946, siendo una de las favoritas de los 60s.
BUDDY RICHARD
Buddy Richard es el seudónimo del cantautor chileno Ricardo Roberto Toro Lavín. Su apodo se compone de dos nombres; Buddy por el cantante Buddy Holly pionero del rock and rol, y Richard por su nombre verdadero, Ricardo.
Los inicios de su carrera fueron complicados, dado la escasa cobertura que ofrecían los medios de la época a los cantantes emergentes. Sin embargo, esa vitrina la obtuvo de las revistas de moda como Ritmo, El Musiquero, Rincón Juvenil y Ecran. Su primer éxito se tituló "Balada de la Tristeza".
A partir del año 1969 comenzó a obtener fama en un ambiente donde artistas como Gloria Benavides. Cecilia y José Alfredo Fuentes (el "Pollo"), eran los más populares. Su carrera bajo el pseudónimo de Buddy Richard se coronò con su gran recital en el Teatro Astor el 28 de noviembre de 1969. Cabe mencionar que en esta època los artistas no ofrecían este tipo de espectàculos como solistas. Luego de esa presentación inició una extensa gira nacional para promocionar su primer disco, resultando todo un éxito musical.
Los inicios de su carrera fueron complicados, dado la escasa cobertura que ofrecían los medios de la época a los cantantes emergentes. Sin embargo, esa vitrina la obtuvo de las revistas de moda como Ritmo, El Musiquero, Rincón Juvenil y Ecran. Su primer éxito se tituló "Balada de la Tristeza".
A partir del año 1969 comenzó a obtener fama en un ambiente donde artistas como Gloria Benavides. Cecilia y José Alfredo Fuentes (el "Pollo"), eran los más populares. Su carrera bajo el pseudónimo de Buddy Richard se coronò con su gran recital en el Teatro Astor el 28 de noviembre de 1969. Cabe mencionar que en esta època los artistas no ofrecían este tipo de espectàculos como solistas. Luego de esa presentación inició una extensa gira nacional para promocionar su primer disco, resultando todo un éxito musical.
MARISOLE
En 1964 se inicia en el disco tal vez la más pequeña de todas en cuanto a edad, Marisole cuyo verdadero nombre es María Soledad Leiva , nacida el 26 de abril de 1951, comenzó a grabar cuando tenía 13 años de edad, “El Profesor”, “Salta mi corazón, “No es fácil tener 13 años”, que había sido el éxito de Rita Pavone. Su debut fue en radio. El sello Caracol la cobija bajo su alero y llegan otras canciones. Luego cambia de sello y graba para Glenn “Que cabeza dura”, “La Rosa negra” y vuelve a los primeros planos de popularidad.
FERNANDO MONTES
Fernando Montes debutó en 1958, integrando la orquesta de Valentín Trujillo. Su primer disco llega en 1964 la canción se llama “Como un niño soy”, que también graba Dean Reed. Fernando Montes nació el 12 de Septiembre de 1938. Sus canciones “De rodillas ante ti”, “Ciudad solitaria”, “Yo soy aquel”, “No vuelvas”, fueron sus caballos de batalla. Debido al éxito obtenido en nuestro país comienzan a llegar los contratos, para actuar dentro y fuera de Chile. Luego, su éxodo a México en donde se convierte en gran figura, en los tiempos de Los Ángeles Negros, Los Hermanos Arriagada y otros Chilenos que tuvieron ciertos triunfos en México.
FRESIA SOTO
La primera vez que Fresia Soto cantó ante el público fue en una fiesta de colegio. En el Liceo Nº 4. Por aquel entonces Fresia era aficionada al repertorio en español. Sin embargo, de tanto escuchar los temas de moda, comenzó a inclinarse a los nuevos ritmos con letras en inglés. Hasta que un día comprendió que tenía que cantar ante público y no tan solo para sus familiares. Como sabía de la audición “El Calducho”, que estaba destinada a buscar nuevos talentos juveniles, buscó entonces la manera a través del animador, Eduardo Grunert, que tenía a su cargo ese programa de poder audicionar. Allí debutó el 24 de septiembre, de 1960, cantando los temas: “Saltemos el palo de la escoba” y “Alguno de estos días”, que eran los éxitos de Brenda lee en ese momento. Sus fanáticos seguidores comenzaron a llamarle la “Brenda Lee Chilena”. Fresia Soto pasó después a grabar sus primeros discos y a cumplir diversos contratos en radio Portales en donde se presentó tanto en sus Shows juveniles como también participando en numerosas giras. Sus primeras canciones las grabó para RCA. “Nunca es demasiado tarde”, “Para mi eres divino”, “Alguno de estos días”, “Chin ga lin”, “Cimarrón”, para luego pasar a Demon grabando “La Bamba”, “Desencadena mi corazón”, “Corazón”, “Corazón de melón”, más tarde el sello Phillips, le haría un lugar para su canto. Alli impone “Donde hay chicos”.
SUSSY VECCKY
Sussy Veccky con los temas: “Botones y moños” y “Eres el único”, interpretados en inglés, inauguró el sello Fantasía de Antonio Contreras. Fue llamada por el discjockey, pero había comenzado como otros tantos jóvenes de su generación, es decir cantando en “El Calducho” de radio Portales. Sus primeras actuaciones las realizó en fiestas del colegio, interpretando su tema favorito “Y los cielos lloraron” de Ronnie Savoy. Sussy Veccky se llama en realidad Gladys Lucavecchi y estudió en el Liceo Nº 3 de Santiago de Chile. Luego Sussy Veccky se traslada al sello Demon en donde graba su primer gran hits “La Ballena”, canción hecha para un clásico Universitario en 1962 y con el acompañamiento de Germán Becker, quién hace de profesor en la canción. Sussy Veccky hizo su carrera en alternancia con las fotonovelas que estaban de moda, siendo primera actriz de la recordada revista “Cine Amor”. Más tarde aparecen sus otros éxitos “Pido paz”, “El primer beso que daré”, “Echale échale”, “En una Flor”, “Esta Noche no”, Cartas de verano”, “Por ahumada”,etc....
KIKU SUZUKI
Sus inicios fueron en fiestas escolares en donde sus compañeros y maestros disfrutaban de su canto, ya en aquel tiempo Kiku Susuki brillaba por sus méritos artísticos. En 1964, se inició como semi-profesional actuando en el show de la gente feliz de radio Minería, para hacer luego algunas presentaciones en los dos canales de TV. de la época. Casi no se dió cuenta cuando se encontró totalmente dedicada a los artístico. Sólo se percató de aquello cuando Gonzalo Jiménez animador de radio Agricultura, le sugirió que buscara un nombre artístico, diciéndole al mismo tiempo que podría ser uno de origen oriental y cantar canciones de esa naturaleza aprovechando su descendencia japonesa por sus bisabuelos. maternos. Silvia Valenzuela, que era el verdadero nombre de Kiku Susuki desde muy pequeña sintió inclinación por todo lo que se relacionara con la cultura milenaria del Japón. Fue así que una vez que terminó sus estudios, decidió aprender una profesión que entre los japoneses es un arte: la confección y diseño de juguetes.
Fue TOTO el organista, quién la presentó en ODEON Chilena y la aconsejó en los momentos en que las dificultades la hacían dudar del éxito. En 1966, graba “LA JOVENCITA DE LA CALLE GINZA” y “LA CHICA DE TOKIO”, esta última se convierte en un gran suceso discómano.
Fue TOTO el organista, quién la presentó en ODEON Chilena y la aconsejó en los momentos en que las dificultades la hacían dudar del éxito. En 1966, graba “LA JOVENCITA DE LA CALLE GINZA” y “LA CHICA DE TOKIO”, esta última se convierte en un gran suceso discómano.
GLORIA BENAVIDES
Gloria Benavides fue una de las voces promisorias entre los nuevos cantantes juveniles chilenos, surgidos en los 60s. A los 15 años de edad logró una posición priviligiada en las actividades artísticas. Su carrera fue en constante ascenso y en 1962 logró acrecentar su popularidad con una serie de actuaciones y varios temas de éxito como: “Amor por teléfono” que había grabado Connie Francis, “Norman”, que era éxito de Rita Pavone y la conducción de un programa en radio Minería. Gloria, nació en Loncoche Valdivia al sur de Chile, su debut fue a los 3 años de edad cantando en Valdivia, para luego incorporarse al “Club del Tío Alejandro”. Por entonces cantaba rondas infantiles, uno de sus éxitos era “La polka de los niños”. Gloria estudiaba en el Liceo Nº8 de Santiago de Chile y para realizar sus presentaciones en el país debía obtener permiso en su colegio. Algunos de sus éxitos fueron: “La gotita”, “Las películas tristes, “Pelo de zanahoria”, En mi Mundo”,”Pequeño amorcito”, ”Muchacho malo”, “Hierba Verde”, “Patatí, patatá”, “Prima o poi”
“Sabes el camino a san José”. Hoy es muy conocida por su personaje “La Cuatro” en el programa de
televisión “Gigantes”, con Don Francisco.
LOS LARKS
Los Larks debutan en el disco en 1966, antes integraron el conjunto Los Sheiks. Ellos, cuatro muchachos que usaban largas pelucas postizas, como para emular el estilo del grupo de moda, The Beatles. Sus nombres Basilio Acosta, Roberto Carvajal, Nano Vicencio y Carlos Palacios. El estilo de ellos se escapa hacia las cosas Beat. Logran éxito y son queridos por la juventud cancionera, graban, para el sello RCA. Y entre sus canciones se destacan: “San Francisco”, “Amigos Chao”, “Música para ver pasar a las chicas”, “Al lado”, “Cadillac”. Con estas canciones pasan a ser uno de los valiosos grupos en esta línea musical.
ROSE VAN
Rose Van con el tema “Extraños en la noche”, saltó a la popularidad en 1966, Rose Van era profesora primaria, nacida en La Serena un día 7 de Enero de 1947, siendo la menor de dos hermanos. Un domingo 14 de Febrero triunfó con una canción en el programa “Nueva órbita de estrellas”, en radio Balmaceda y que conducía Renato Deformes, la canción en cuestión era “C’est si bon”, de allí al sello Demon y a conquistar al público joven.
LALO VALENZUELA
Lalo Valenzuela con su “Caramelo de Menta”, hizo bailar a todos en aquel tiempo, era un joven muy querido entre sus pares. Lalo comenzó en 1962 cantando y grabando en inglés, no teniendo con estas primeras canciones una gran repercusión. Fue esta una época de búsqueda, hasta que lo hace en español, primero “Caramelo de Menta”, luego “Ausente”, “Maquillada”, “Paseando Triste”, “Busco Novia”, “Quisiera saber”,”Envenenada por el Twist” y ya la suerte estaba echada. El mundo estaba a sus piés.
MIREYA GILBERT
Mireya Gilbert tenía 11 años de edad, cuando se presentó por primera vez en el programa infantil “Aladino y su lámpara maravillosa”, en el cual cantaba “Recuerdos de Ipacarai”, revelándose de inmediato en promisoria figura del genero melódico. Mireya se presenta en el programa “La hora postal telegráfica”. A fines de 1961 graba su primer disco 45 rpm., para la RCA. Victor, en el incluye canciones de la autoría de Cole Porter. “Mi corazón pertenece a papito”, que grabara Marilyn Monroe, de la película “Adolecente Pecadora” y “Amo a París”.
ALAN
Julio Escobar, conocido artísticamente como: ALAN Y SUS BATES, es uno de los cantantes Chilenos, que tal vez más grabó en esos años 60s. Una época en que los jóvenes necesitaban música hecha por jóvenes.
A su haber tuvo 4 LPs. Y numerosos 45 rpm. Su inicio se remonta al año 1962, cuando graba la canción “Twist en Patines”, a la que siguen “Señorita Alicia”, “Twisteando en Bikini”, “Recuerdos de verano”, “Perdóname”, “Pequeña Mabel”, “Dificultad” y muchas más, más tarde se radica en EE.UU. Luego vuelve a Chile, pasa a Perú y regresa nuevamente a EE.UU.
A su haber tuvo 4 LPs. Y numerosos 45 rpm. Su inicio se remonta al año 1962, cuando graba la canción “Twist en Patines”, a la que siguen “Señorita Alicia”, “Twisteando en Bikini”, “Recuerdos de verano”, “Perdóname”, “Pequeña Mabel”, “Dificultad” y muchas más, más tarde se radica en EE.UU. Luego vuelve a Chile, pasa a Perú y regresa nuevamente a EE.UU.
RAY ALEX Y SUS CHALLENGERS
En 1963, cinco muchachos sencillos y corrientes, como cualesquier otros. Todos estudiantes, se sentían a sus anchas escuchando los ritmos de moda, además todos eran porteños y Viñamarinos. Eran los días calurosos del verano de 1963 y los muchachos decidieron echar las bases, para lo que sería un gran conjunto de música .juvenil. Todo resultó muy fácil, porque eran amigos: Fernando Pérez Salinas, Enrique Bascuñán Nuñez, Ismael Rojas Gómez estudiaban en la Escuela Normal. Arturo Rosas Fernandez, estudiaba humanidades en el Liceo Nocturno de Viña del Mar y Alvaro Peña Rojas estudiaba teoría y solfeo en el conservatorio municipal. Se bautizaron como: “LOS CHALLENGERS” y al año siguiente, cuando el conjunto tenía cierta popularidad, se incorpora un muchacho Viñamarino llamado, José Antonio Quezada Velásquez, quién se hizo llamar artísticamente... “RAY ALEX” y así surgen sus primeras canciones, que los trasforman en uno de los mejores conjuntos de Chile. Tal vez, sus mayores impactos fueron: “NENA” y “¡PARE CHOFER!.
JORGE REBEL
Jorge Rebel, cuyo verdadero nombre es Jorge Jaña. El menor de cinco hermanos. Comenzó su carrera artística cuando tenía un año de edad y bailó en la plaza de Rancagua, su ciudad natal. Su mayor éxito fue "Pisco y Limón", la que se trasformó en un valioso clásico de la música popular. Jorge Rebel adoptó lo de Rebel por lo de Re-belde y hoy forma parte de la historia de la nueva ola chilena
THE CARR TWINS
The Carr Twins son en realidad Juan y Carlos Carrasco, la primera vez que cantaron en una emisora tenían 3 años de edad. Los dos muchachitos vestidos de igual manera concurrieron con sus padres a la audición "La feria de los deseos" que animaba Raúl Matas en radio Minería. Alli cantaron la "Marsellesa" en frances. A los 6 años ingresaron a las huestes infantiles del "Club del Tío Alejandro", que dirigía Alejandro Mitchel Talento en Radio Minería y participaron en la grabación de rondas infantiles. Ya en 1960 lanzan para el sello Odeón la canción "El Pelele de Cathy" y "Aquí en mi corazón" y se inicia así una amplia carrera discográfica que les sitúa en los primeros planos de la historia de La Nueva Ola Chilena.
SERGIO INOSTROZA
Sergio, un muchacho sencillo. Fue uno de los tantos que buscaron la manera de tener su primera oportunidad de cantar ante el público. En su inquietud de virtuoso compositor y cantante, recorrió radios y sellos discográficos para cumplir con su anhelo de ser cantante. Esa oportunidad llegó al presentarse en los shows juveniles de Radio Portales con su guitarra y con mucho entusiasmo, hizo sus primeras apariciones. Pasó la difícil prueba del aplauso y a fines de octubre de 1962, fue llamado para actuar en un show nocturno de aquella emisora. Pasó después al show de la Polla Chilena de Radio Minería y al Canal 13 (televisión chilena). Comenzó así mismo a grabar sus primeras canciones "Te quiero a mi lado", "Un amor diferente", "Oh preciosa","Ya ya", "Zapatitos color de Rosa", a las que luego se unirían sus grandes clásicos "Bienvenido amor", "La pera madura".
Se cuenta de buena fuente que este joven nacido en Codegua, que vivió en San Bernardo y que estudió en un liceo mixto, se entrevistó con "Olfatín" Camilo Fernández, destacado productor musical chileno, para mostrarle algunas canciones de su autoría, que podrían ser grabadas por Danny Chilean, a quien admiraba. Don Camilo le pidió que se las cantara para conocerlas. Una vez escuchadas le dijo: "La próxima semana se graba y tú mismo las cantarás". Así nace definitivamente el verdadero cantante. El muchacho que venía precedido de un ángel y un carisma que lo situó inmediatamente en el corazón y en el gusto de los miles de jóvenes chilenos que acaparaban sus discos y cantaban sus canciones.
Hoy Sergio Inostroza vive en Suecia, país en el cual sigue cantando para las colonias latinas y mantiene su propio estudio
Se cuenta de buena fuente que este joven nacido en Codegua, que vivió en San Bernardo y que estudió en un liceo mixto, se entrevistó con "Olfatín" Camilo Fernández, destacado productor musical chileno, para mostrarle algunas canciones de su autoría, que podrían ser grabadas por Danny Chilean, a quien admiraba. Don Camilo le pidió que se las cantara para conocerlas. Una vez escuchadas le dijo: "La próxima semana se graba y tú mismo las cantarás". Así nace definitivamente el verdadero cantante. El muchacho que venía precedido de un ángel y un carisma que lo situó inmediatamente en el corazón y en el gusto de los miles de jóvenes chilenos que acaparaban sus discos y cantaban sus canciones.
Hoy Sergio Inostroza vive en Suecia, país en el cual sigue cantando para las colonias latinas y mantiene su propio estudio
LOS MAC’S
Los Mac’s son sin duda uno de los mejores conjuntos chilenos formado en los años 60s. Ellos se inician siendo muy jóvenes en el cerro playa ancha de Valparaíso, Chile. Inspirados en la música que llegaba desde Estados Unidos y sus películas. La primera formación se llamó: Los Mavericks, junto a Víctor Varas en Batería, su hermano Patricio Varas en contrabajo, Gustavo Sánchez en piano, David Mac Iver en primera guitarra y su hermano Carlos Mac Iver vocalista del grupo. Con este grupo hacen un intento por grabar en Santiago, pero a sugerencias del sello le pidieron que cambiaran un músico y al final cambiaron todo y nacen así Los Mac’s, cinco jóvenes estudiantes de liceo hacen sus primeras actuaciones en kermeses, fiestas de colegios, Radios y mas tarde animan bailes: Ellos eran: Carlos y David Mac Iver, Eduardo Carretero, Gabriel Marambio, Juan Jovanovic, José Soto y brevemente Erick Bulling, con esta agrupación graban hasta el año 1965, luego llega la época Beat, con la influencia de los chicos de Liverpool, The Beatles, allí se incorporan: Erick Franklin y Willy Morales, con ellos graban los 4 Lps. Y una cantidad de discos 45rpm, que se incorporan a la ya larga lista de éxitos anteriores en esta parte logran imponer algunas canciones, por ejemplo “La muerte de mi hermano”, canción compuesta por Payo Grondona y Orlando Walter Muñoz, logra situarse como disco de “Oro” por sus ventas, su éxito se prolonga hasta 1969, luego forman Destrucción Mac’s, pero no obtienen la misma aceptación y ya habían incorporado un cantante gringo. De ahí su viaje a Europa, Inglaterra, Italia y otros países. En Italia tocan junto a Gino Paoli, Nicola di Bari, Gianni Morandi y otros. Mas tarde viajan a Estados Unidos en donde actúan en varios centros artísticos. Hoy su música es requerida principalmente en el extranjero en donde forman parte de envidiables colecciones y en otros lugares son subastados en precios muy altos.
Algunas de sus canciones famosas: “Corazones y flechas”, “Nadie”, “Baila”, “Nunca te olvidé”, “Con “F” de fosa”, “Condúceme a tu vida”, “La Muerte de mi hermano”.
Algunas de sus canciones famosas: “Corazones y flechas”, “Nadie”, “Baila”, “Nunca te olvidé”, “Con “F” de fosa”, “Condúceme a tu vida”, “La Muerte de mi hermano”.
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